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3/06/24

[Cine] Nace una nueva saga de terror: “Los Extraños: Capítulo I” se estrenará en Chile el 16 de mayo

Renny Harlin, veterano director de Hollywood que ha brillado con películas como “Duro de matar 2”, “Riesgo total” y “Drive”, está detrás de una nueva trilogía de terror que promete complacer a los amantes más exigentes del género. Se trata de “Los Extraños: Capítulo I”, primera parte de una saga que se estrenará el 16 de mayo en salas chilenas, en concordancia con su debut mundial en Estados Unidos. Distribuye BF Distribution. 


Protagonizada por Madelaine Petsch (“Riverdale”), Froy Gutiérrez (“Abracadabra 2”), Gabriel Basso (“Super 8”) y Richard Blake (“Game of Thrones”), es un remake de la película homónima de 2008 (con Liv Tyler y Scott Speedman) pero pretende ampliarse hacia un universo cinematográfico –con proyectos spin-off y todo– que ha llevado al director a hablar de “The Strangers Universe”. 


La trama se centra en una pareja joven que debe viajar para tener un nuevo comienzo. Desafortunadamente no tendrán otra oportunidad que detenerse en un AirBnb aislado en Oregón. Una noche de terror contra tres desconocidos enmascarados se avecina. 

“Los Extraños: Capítulo I” aspira a ser un nuevo fenómeno dentro del género. Una oferta ideal para gamers y seguidores de sagas como “Scream”, “El Conjuro”, “Anabelle” y “Chucky”, entre otras.

2/16/24

[Cine] La premiada MONSTRUO llega el 29 de Febrero a salas locales

Del aclamado director japonés Hirokazu Kore-eda (Shoplifters, De tal padre, tal hijo), MONSTRUO (Kaibutsu) debuta en cines nacionales este 29 de febrero luego de triunfar en el Festival de Cannes 2023 donde fue reconocida con el galardón a Mejor Guion. 


Minato ha comenzado a comportarse de forma extraña y Saori, su madre, percibe que algo anda mal. Al enterarse de que un profesor de su escuela sería el responsable de esta conducta, la madre decide confrontar a la directiva del colegio, pero otras versiones del conflicto comienzan a emerger. ¿Quién tiene la razón? ¿Y quién es el MONSTRUO? 

Escrita por Yuji Sakamoto y bebiendo de narrativas clásicas del cine nipón (Rashomon de Akira Kurosawa el más claro ejemplo), MONSTRUO construye un misterioso rompecabezas que poco a poco va cobrando sentido, jugando con el concepto de la verdad y realizando un solapado comentario sobre la familia y las dinámicas de poder institucionales. “Sakamoto Yuji, con quien trabajé por primera vez en este film, es el guionista que más respeto entre quienes siguen activos actualmente”, ha dicho Kore-eda. 


MONSTRUO además cuenta con la música del recientemente fallecido Ryuichi Sakamoto, ganador del BAFTA en 1984 por la banda sonora de Merry Christmas Mr. Lawrence. En su último trabajo, Sakamoto cumplió el sueño de Kore-eda, quien hace años estaba interesado en colaborar con el celebrado compositor. 

MONSTRUO llega este 29 de Febrero a cines locales.

[Cine] Se estrena “TUPUNGATO: empatía en la muerte”, documental que busca generar consciencia sobre el daño medioambiental en el país

“El error consistió en creer que la tierra era nuestra, cuando la verdad de las cosas es que nosotros somos de la tierra”. 


Con esta cita de Nicanor Parra, cuya idea está presente a lo largo de toda la obra, comienza “TUPUNGATO: empatía en la muerte”, documental dirigido por el montañista, activista y cineasta Rafael Pease que tiene la particularidad de ser, por un lado, un filme de montaña y, por otro, una denuncia sociopolítica que busca generar consciencia en el espectador. Es una muestra de cine activista que, como el director confiesa en los créditos finales, espera “visibilizar la importancia de luchar para proteger al medioambiente y nuestros derechos humanos”. 

Con las participaciones del montañista Sergio Infante, la activista medioambiental Marcela Mella, el ingeniero agrónomo Jorge Pérez, el montañista Mauricio Purto, la geógrafa Fernanda Miranda y el ecologista Fabián Jaksic, entre otros, Rafael Pease indaga en asuntos como la privatización del agua en Chile, su uso indiscriminado por las industrias, el lobby minero, la falta de planificación urbana y los daños generados por los proyectos inmobiliarios, entre otros. 

Estos científicos y activistas revelan una red de corrupción en el gobierno y las corporaciones multinacionales, derivada de la religión imperial y la constitución de un dictador. A la vez, el documental sigue la obsesión de seis años de Pease por visibilizar un área amenazada. Una expedición invernal al cerro más alto de la zona central de Chile, el Volcán Tupungato de 6.570m, se convierte en una lucha por la conservación. Con la esperanza de crear un parque nacional, que contenga 142,000 hectáreas en uno de los puntos importantes de biodiversidad del mundo, así como una fuente crucial de agua para el 40% de la población de Chile. 

“TUPUNGATO: Empatía en la muerte” es una película de lucha ambientalista que retrata una expedición única. Una cinta necesaria que vuelve a colocar en la palestra el problema medioambiental presente y creciente respecto a los bienes naturales chilenos. 

VALLE DEL TUPUNGATO EN PELIGRO DE SER DESTRUIDO 

Rafael Pease, utiliza su experiencia en ciencias ambientales, activismo por los derechos socioambientales y su carrera como montañista y snowboard profesional para crear documentales con visión única. Con el objetivo de educar, inspirar y crear cambios en cada documental, al mismo tiempo que se da voz a las comunidades marginadas y se representa con precisión la ciencia y la importancia de las áreas y personas amenazadas. 

En el caso de su último documental, la motivación vino, según sus palabras, de “la necesidad de acercar la naturaleza a las personas y con lo que está sucediendo en el mundo que es conservar la especie endémica de flora y fauna y lo poco que queda de glaciares en los Andes”. 

“El Valle del Tupungato que es uno de los más únicos porque está bien profundo en el corazón de los Andes. Está en peligro de ser completamente destruido por la industria extractivista, pero al mismo tiempo deja una oportunidad de conservarlo y acercarlo al público”, agrega. “Eso dio la oportunidad de documentarlo antes de que sea completamente cambiado por la actividad humana. También poder mostrarlo y acercarlo al público a través del cine”. 

El director define el filme como “un documental de aventura con realidad de lo que se está viviendo en un país donde se han privatizado las montañas. El documental ayuda un poco a abrir los ojos a la gente que no conoce lo que está sucediendo cerca de la casa, del país”. 

“El público que vea la película va a encontrar un poco de todo. La realidad de conservación de la naturaleza en Chile específicamente en la montaña y eso va con el lado histórico del país a un lado moderno y circula para la realidad que estamos viviendo de conservación de la alta montaña y las especies que viven ahí”, destaca Pease. “Le gustará a cualquier persona que tenga un tipo de respeto de la naturaleza o que tenga algún tipo de admiración a los espacios verdes y los que sueñan en explorar lo que existe cerca de la casa. A los amantes del outdoor, la aventura y los que gustas de ocupar su tiempo libre para conectarse un poco más con la naturaleza”. 


SINOPSIS 
“Tupungato: empatía en la muerte”, sigue la obsesión de Rafael Pease durante seis años por visibilizar una zona amenazada por la extracción humana. Una expedición invernal al pico más alto, el Volcán Tupungato de 21,555 pies, evoluciona hacia una lucha por la conservación. Con la esperanza de crear un parque nacional.

2/13/24

[Cine] Nominada a "Mejor Guión Original" en Los Premios Oscar 2024, el próximo 22 de febrero se estrena SECRETOS DE UN ESCÁNDALO

Basada en hechos reales, la película dirigida por Todd Haynes explora la complejidad de un amor polémico, veinte años después del escándalo. 


SECRETOS DE UN ESCÁNDALO está basada en hechos reales ocurridos en Seattle, Estados Unidos, en la década de los ’90. 

Sinopsis: 
Basada en hechos reales, la historia sigue a Gracie (Julianne Moore) y Joe (Charles Melton), cuyo escandaloso romance impactó a la nación dos décadas atrás. Veinte años después se rodará una película sobre su historia. La actriz Elizabeth Berry (Natalie Portman) pasará un tiempo con la familia para intentar entender mejor a quien va a interpretar (Grace), provocando que la dinámica familiar se deshaga bajo la presión de la mirada exterior. 

 

 SECRETOS DE UN ESCÁNDALO, se estrenará en salas nacionales el próximo 22 de febrero.


Algunas Nominaciones y Premios:

- Premios Oscar: Nominada a Mejor Guion Original

- Globos de Oro: Nominada en las categorías de “Mejor Película”, “Mejor Actriz Principal (Natalie Portman), “Mejor Actor de Reparto (Charles Melton), “Mejor Actriz de Reparto (Julianne Moore)

- Festival de Cannes 2023: Nominada a Mejor Película

- Círculo de Críticos de Nueva York: Ganadora en las categorías de “Mejor Actor de Reparto (Charles Melton) y “Mejor Guion” (Samy Burch)

- Gotham Independent Film Awards 2023: Ganadora en la categoría de “Mejor Interpretacion de Reparto (Charles Melton).


1/24/24

[Cine] La pelicula francesa Ganadora en Cannes y en los Golden Globes ANATOMÍA DE UNA CAÍDA Se estrena el 1 de febrero

ANATOMÍA DE UNA CAÍDA tuvo su estreno en el Festival de Cine de Cannes 2023, donde ganó la Palma de Oro en la categoría “Mejor película”.  Recientemente obtuvo en los Golden Globes los premios a “Mejor película de habla no inglesa” y ”Mejor Guión”

Anatomía de una Caída, ha recibido elogios de la crítica, siendo aclamada por la interpretación de Sandra Hüller. Si estrenos en cines nacionales está previsto para el próximo 1 de febrero. 

 Sinopsis

Sandra (Sandra Hüller), su esposo Samuel (Swann Arlaud) y su hijo Daniel (Milo Machado Grane), de once años, viven en forma solitaria en un pueblo remoto de los Alpes franceses. Cuando Samuel aparece muerto en la nieve cerca de la cabaña donde viven, la policía se pregunta si se suicidó o fue asesinado. La muerte de Samuel se considera dudosa y Sandra es la principal sospechosa. Poco a poco, el juicio se transforma no solo en la investigación de las circunstancias en las que murió Samuel, sino en un perturbador viaje psicológico al interior de la conflictiva relación entre Sandra y Samuel.

PREMIOS OBTENIDOS:

Golden Globes (2024)

Ganadora Mejor guión (Justine TrietArthur Harari)

Ganadora Mejor película de habla no inglesa

 

Festival de Cannes (2023)

Palma de Oro: Mejor película

 

Premios del Cine Europeo EFA (2023)

Mejor película

Mejor dirección (Justine Triet)

Mejor actriz (Sandra Hüller)

Mejor guion (Arthur Harari, Justine Triet)

Mejor montaje (Laurent Sénéchal)

 

Círculo de Críticos de Nueva York (2023)

Mejor película extranjera

 

Asociación de Críticos de Los Ángeles (LAFCA) 2023

Mejor interpretación principal (Sandra Hüller)

Mejor montaje (Laurent Sénéchal)

1/17/24

[Cine] Pobres Criaturas, llega con sello de Garantía Cinépolis

Pobres Criaturas, la nueva película de Searchlight Pictures, dirigida por el cineasta griego Yorgos Lanthimos, no solo ha arrasado con grandes premios y nominaciones en festivales, tanto en Estados Unidos como en Europa, sino que también es reconocida por Cinépolis con su sello de Garantía; anunciando su estreno el 25 de enero y cuyas entradas ya se encuentran disponibles en preventa a través de www.cinepolischile.cl 

A continuación, te decimos por qué no te la puedes perder.

Mundialmente galardonada y favorita en nominaciones

En los recientes Globos de Oro 2024, Pobres Criaturas fue galardonada como Mejor Película de Comedia o Musical, y, Emma Stone, protagonista y productora del film, se llevó el premio de Mejor Actriz de Comedia o Musical; gracias a su magnífica entrega como Bella Baxter. Además, la película cuenta con trece nominaciones a los Critics Choice Awards y se proyecta como una de las favoritas en las nominaciones oficiales a los premios BAFTA y los premios Oscar, que se anunciarán el 23 de enero. 

Un cast ganador para una historia fantástica

Pobres Criaturas es una película entre drama y ciencia ficción, basada en el libro homónimo de Alasdair Gray (1992). El film narra la increíble y fantástica historia de Bella Baxter (la ganadora al Oscar, Emma Stone), una joven que ha revivido el Doctor Godwin Baxter (el maravilloso Willem Dafoe), un científico brillante, aunque poco ortodoxo. Bajo la protección de Baxter, Bella está ansiosa por aprender. Hambrienta de la mundanidad que le falta, Bella se escapa con Duncan Wedderburn (el talentoso Mark Ruffalo), un sofisticado y perverso abogado, en una aventura vertiginosa, viajando por el mundo. Libre de los prejuicios de su época, Bella se vuelve firme en su propósito de defender la igualdad y la liberación.

Presentando a un personaje único, disruptivo y lleno de vida

El personaje de Bella es disruptivo, peculiar, carece de vergüenza, traumas o un pasado, ya que no creció bajo las restricciones sociales impuestas a las mujeres. Stone destaca la liberación que esto representa, describiendo a Bella como una esponja que absorbe experiencias de su entorno, relaciones y hábitos alimenticios. A lo largo de la película, Bella evoluciona desde un ser humano sin desarrollar hasta convertirse en una mujer madura, participando en escenas intensas. Siguiendo esta línea, la sexualidad de Bella desempeña un papel central en la trama, lleno de asombro infantil y destacando las restricciones y expectativas sociales impuestas a las mujeres. 

Revisa nuestra cartelera y compra tus entradas en preventa, disponibles en www.cinepolischile.com, para disfrutar de esta fascinante historia, que llega con Garantía Cinépolis.

Conoce a la maravillosa y única Bella Baxter, y no te pierdas Poor Things, con el sello de Garantía Cinépolis.

[Cine] Se estrena “Breaking Social”, documental que pone al descubierto la corrupción y el poder de los superricos

Después de un exitoso recorrido por festivales como el CPH:Dox de Copenhague y el DOK.Fest de Munich, llegará a salas chilenas el documental “Breaking Social”, del premiado cineasta, periodista y productor sueco Fredrik Gertten, que aborda las irregularidades político sociales y el universo de los superricos.


La película se estrenará en salas el 18 de enero. Distribuye Market Chile.

Gertten ofrece un valiente ensayo sobre la corrupción, la codicia y el poder que comienza con una joven bailando en el Centro Cultural Gabriela Mistral antes de que las cámaras recorran West Virginia, Malta y otras latitudes del globo.

El director parte de la idea de que todas las sociedades se basan en la idea de un contrato social. “Se nos dice que si trabajamos duro, si tratamos a los demás con respeto y si cumplimos las reglas, seremos recompensados. Pero luego están los que rompen las reglas. Los que hacen uso de paraísos fiscales y obtienen beneficios sin retribuir a la sociedad”, opina.

“Breaking Social” analiza los patrones globales de cleptocracia y extractivismo, a través de ejemplos que van desde una periodista de investigación asesinada en Malta hasta un río sin agua en el Valle del Choapa.

El documental explora las posibilidades de superar la injusticia y la corrupción. Es una película sobre cómo reinventar los componentes básicos de nuestras sociedades y cómo encender las semillas de esperanza que viven dentro de cada uno de nosotros.


La película ofrece reflexiones y testimonios del historiador Rutger Bregman, quien aboga por la renta básica universal; la periodista Sarah Chayes, responsable de denunciar la corrupción estadounidense y su efecto internacional; la reportera Joanna Marco, cuya labor incluye la lucha en Malta por el caso del asesinato de la periodista Daphne Galizia, quien ayudó a denunciar los Panama Papers y Jennifer Craig, líder de una huelga de profesores que en 2018 tuvo lugar en West Virginia, entre muchos otros.

En los segmentos chilenos sobresalen la bailarina Melissa Briones; la política indígena Valentina Miranda; la artista Paloma Rodríguez.

“Breaking Social” es una mirada a las fuerzas que buscan mejorar el mundo.
 
A QUÉ NOS ENFRENTAMOS

“Quería entender cómo los superricos, los maximizadores del dinero, han ganado el control sobre la mayor parte de las actividades políticas y económicas, también en democracias estables”, opina el cineasta Fredrik Gertten “Tenía la idea de que la rabia, los levantamientos que vemos alrededor del mundo tienen mucho en común, no importa si se trata de Black Lives Matters, las mujeres en Irán, los manifestantes en China o la rebelión en Chile; se trata de la misma injusticia. Es la frustración que surge cuando todas las puertas están cerradas, por mucho que trabajes. El desglose del contrato social. Quería hacer una película que pudiera ayudar a cambiar la conversación”.

El cineasta sueco, que ha brillado con documentales como “Bike vs Cars” (2015) y “Push” (2019), define al filme como “una salida a la depresión”.

“El pesimismo y el cinismo nos vuelven pasivos”, señala. “Necesitamos ver que el cambio es posible, escuchar al niño que llevamos dentro, esa brújula moral del bien y del mal”.

“En mis películas intento comprender cómo las grandes cantidades de dinero han socavado la democracia y cambiado nuestras sociedades a nivel sistémico”, agrega. “Mi esperanza es que esta película nos facilite hablar sobre a qué nos enfrentamos. Todos tenemos la sensación de que algo anda mal. A menudo conocemos muchos detalles, pero nos cuesta poner las cosas juntas. Mi objetivo es conectar algunos de estos puntos. Me gusta lo que dice Rutger Bregman: ‘cuando empezamos a hacer preguntas, cuando empezamos a enojarnos, entonces el cambio ha comenzado’”

SINOPSIS
Breaking Social analiza los patrones globales de cleptocracia y extractivismo. Un periodista de investigación asesinado en Malta. Un río sin agua en Chile. Cuando la gente llega a un punto de inflexión, empiezan a organizarse y protestar. Veremos a aquellos que ya luchan en los frentes de las revueltas sociales en todo el mundo. La película explora las posibilidades de superar la injusticia y la corrupción. Una película sobre la reimaginación de los bloques de construcción de nuestras sociedades y el encendido de semillas de esperanza que viven dentro de cada uno de nosotros.

INFORMACIÓN DE CARTELERA

Estreno en salas: 18 de enero
Documental “Breaking Social”
Distribuye Market Chile

12/29/23

[Cine] El Niño Y La Garza de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli llega a Cinépolis

El Niño y La Garza, la nueva película de Studio Ghibli y última película de Hayao Miyazaki, director ganador del Oscar por El viaje de Chihiro, llega a las salas de Cinépolis y CineHoyts, a partir del 11 de enero del 2024 y en su idioma original japonés subtitulada al español, como también doblada al español. 


Las entradas ya se encuentran disponibles en preventa en boleterías y www.cinepolischile.cl
El niño y la Garza, inspirada en la novela homónima de Genzaburo Yoshino, explora la pérdida, el duelo y la búsqueda de esperanza desde la perspectiva del joven protagonista Mahito que, después de perder a su madre durante la guerra, vive una serie de sucesos misteriosos que lo llevan a una torre antigua y apartada que, a su vez, es el hogar de Himi, una peculiar garza que invita al protagonista a un fantástico mundo compartido por vivos y muertos. Allí, Mahito deberá encontrar la fuerza para superar la pérdida de su madre y construir su propio futuro.


El niño y La Garza estará disponible en cines de Cinépolis y CineHoyts de todo el país. Consulta la cartelera en http://www.cinepolischile.cl/

No te pierdas la conmovedora y esperanzadora aventura de El Niño y La Garza, solo en Cinépolis.

12/14/23

[Cine] “Priscilla”, de Sofia Coppola, se estrenará el jueves 28 de diciembre en salas de todo el país

Tras una larga espera, que comenzó cuando se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Venecia, “Priscilla” –la nueva película de Sofia Coppola– llegará el jueves 28 de diciembre a salas chilenas precedida de buenas críticas, aplausos y la nominación de Cailee Spaeny a Mejor actriz en drama de los Globos de Oro.


La historia comienza cuando la adolescente Priscilla Beaulieu conoce a Elvis Presley en una fiesta y su vida cambia por completo. A través de los ojos de esta mujer, Sofia Coppola cuenta el lado oculto de un gran mito americano y el turbulento matrimonio, desde una base militar alemana hasta su soñada finca de Graceland, en este retrato profundamente sentido y deslumbrantemente detallado sobre el amor, la fantasía y la fama.

“Esta película es más de emociones e impresiones que de largas escenas”
Para los roles protagónicos, Coppola confió en dos actores jóvenes de corta trayectoria: Cailee Spaeny (“El vicio del poder”, “Mare of Easttown”) y Jacob Elordi (“Euphoria”).

Ambos leyeron las las memorias "Elvis y yo", de Priscilla Presley. Cailee Spaeny luego conoció a la viuda de Elvis en persona para construir el personaje. 

“Esta película es más de emociones e impresiones que de largas escenas. Es un sueño febril. Por eso era importante conocer detalles íntimos o las bromas internas que compartían. Pasar ese tiempo con la mismísima Priscilla Presley, que fue tan amable y generosa al concedérmelo, fue esencial para mí”, destaca la actriz. “Es una historia humana. Creo que es extraordinaria. Para nosotros, Elvis y Priscilla son realeza estadounidense, pero nunca antes habíamos visto lo que había detrás del telón, que es lo que creo que hace esta película”.

“Priscilla” comienza con la protagonista de adolescente y termina unos años más tarde, cuando abandona a Elvis.  “Creo que era esencial mostrar toda la historia, desde el momento que lo conoce hasta el momento que encuentra la fuerza para dejar esa relación”, opina Spaeny. “Sofía hizo un magnífico trabajo entretejiendo todos esos años, porque es un periodo de tiempo muy largo. El vestuario y el peinado fueron la clave para mí. Nuestro rodaje duró un mes y no se hizo en orden cronológico, así que lo que me ayudó a situarme en esas distintas edades fue el vestuario y el peinado. A veces iba de un lado para otro y lo único que me permitía saber en qué momento de la vida de Priscilla me encontraba era la peluca que llevaba. Era como, "Ok, tengo el batido, estoy embarazada". O, "Estoy con mi falda de los 50", o "Tengo mi peluca larga de los 70". Eso me cimentó, fue algo a lo que podía aferrarme. El departamento de vestuario y maquillaje hizo un trabajo estupendo para dar forma a esos looks y plasmar esos momentos icónicos que todos conocemos”.

La actriz confiesa que no tuvo mucho tiempo para preparar las escenas con Elordi. “Todo fue muy rápido. En cuanto supe que Jacob estaba en el reparto, me puse en contacto con él. Sabíamos que el rodaje iba a ser tan veloz que era importante que nos sintiéramos cómodos y seguros el uno con el otro. Empezamos a juntarnos casi de inmediato y menos mal que lo hicimos, porque ese rodaje fue rapidísimo. En cuanto a su relación, una de las primeras cosas que me dijo Priscilla Presley fue: "Es muy importante que sintamos, a pesar de todo lo que ellos atraviesan, que ahí había amor de verdad". Priscilla realmente lo quería. Así que ese tiempo de preparación con Jacob fue vital”.

“Creo que lo que Sofía hizo tan brillantemente es contar el lado humano de esta historia”, señala Cailee Spaen. “En mi opinión, lo fascinante de la historia de Priscilla es que se trata de una pareja sumamente mítica en un escenario mundial, pero hay aspectos con los que podemos identificarnos. Hay momentos clave con los que todas podemos relacionarnos como mujeres, como cuando se trata de enamorarnos por primera vez o tal vez de tener un hijo, y encontrar nuestra autonomía a través de esas experiencias de vida. Y Sofía lo hizo maravillosamente. Ese era el objetivo de la forma en que contamos la historia de Priscilla, queríamos que fuera humana y queríamos seguir su viaje y su punto de vista mientras se adentraba en este gran hombre magnético que luego se convierte en su pareja, hasta que finalmente encuentra una forma de salir de la relación”.


“El libro es un viaje maravilloso e increíblemente íntimo”
Jacob Elordi cuenta que uno de los mayores atractivos del proyecto para él fue interpretar a Elvis y que éste fuese un personaje secundario. “Era algo totalmente único, de lo que nunca había oído hablar. Y estaba emocionado de poder estar al servicio de la historia de Priscilla, lo que es bastante raro. Creo que cuando interpretas a Elvis Presley, no piensas en ello como estar al servicio de otra persona, pero esa fue la parte más estimulante para mí, poder encontrar la manera de dar un paso atrás y formar parte de la historia en lugar de ser la historia”, destaca. “Sofía es por naturaleza una mujer muy, muy amable y meticulosa. Y desde el comienzo no hubo que hacer esfuerzos desmedidos ni se exigió nada de nosotros que no fuera razonable. Se trataba simplemente de contar la historia exactamente como Priscilla Presley la había contado, y de tratar de transmitir tanto amor y cuidado como Priscilla cuando habla de la relación, sin dejarse llevar por lo que el mundo pudiera pensar al respecto. Contar la historia tal como estaba en esas páginas de "Elvis y yo". Esto fue muy importante desde el principio”.

Elordi también leyó las memorias y quedó maravillado. “El libro es un viaje maravilloso e increíblemente íntimo. Y lo que más me impresionó fue que durante todo el tiempo, independientemente de lo que ocurriera en el drama o en la historia de amor, había muchísimo afecto y cariño entre dos personas, independientemente de la situación o de los detalles. Hay, sencillamente, un amor innegable”.

El actor cuenta cómo fue el proceso para meterse en Elvis. “Creo que hubo un breve momento de miedo, pero tuve suerte de estar filmando otra película al mismo tiempo. Así que filmaba esa película en Inglaterra durante el día y luego volvía a mi habitación de hotel, que había convertido en una especie de santuario a Priscilla Presley. Tenía fotos suyas pegadas por todas las paredes y me pasaba la noche en vela viendo las películas, escuchando la música, leyendo los libros, y me metía de lleno en la película, lanzándome al vacío y apostando por ella”, relata. “El vestuario fue sin duda una parte crucial de todo el proyecto. Estoy maravillado con los que trabajaron en la película. Es de bajo presupuesto y todos unieron esfuerzos y a todos les importó. Todo el equipo, cada persona estaba allí porque quería estar allí. Nunca había vivido algo similar, fue realmente hermoso”.

 

[Cine] Este jueves se estrena “Los Tres Mosqueteros: Milady”: segunda parte de la brillante y entretenida adaptación de la obra de Alejandro Dumas

“Los Tres Mosqueteros: D’Artagnan” fue para la prensa especializada una de las grandes sorpresas del año que se nos va. No es fácil combinar acción, emoción y profundidad psicológica en una película de entretenimiento, y el director Martin Bourboulon lo logró gracias a un elenco en estado de gracia que incluye a Eva Green, Vincent Cassel, Romain Duris y Louis Garrel.



Ahora, este jueves 14 de diciembre, llega a salas chilenas la esperada segunda parte de la adaptación del clásico inmortal de Alejandro Dumas: “Los Tres Mosqueteros: Milady”, secuela centrada principalmente en el gran personaje femenino que interpreta Eva Green. 

Desde el museo del Louvre al Palacio de Buckingham, pasando por las alcantarillas de París al asedio de La Rochelle... En un reino dividido por guerras religiosas y bajo la amenaza constante de la invasión británica, un grupo de hombres y mujeres empuñarán sus espadas y unirán su destino al de Francia.

EVA GREEN: “Esta película ofrece una visión sorprendente de Milady”

“Los Tres Mosqueteros: Milady” posee los mismos atractivos de la primera parte, es decir, una escenografía perfecta, una trama fascinante y personajes complejos que son interpretados por una selección de los mejores actores y actrices de Francia. Pero va más allá. 

“A diferencia de la primera parte, toda la exposición ya está hecha. Por lo tanto, es posible profundizar en cada personaje y comprender realmente por lo que está pasando. La exploración de esas almas realmente florece en esta parte. La dualidad entre amor y muerte es constante”, destaca el director Martin Bourboulon. “El amor es siempre un poderoso motor emocional en el cine. Está intrincadamente entretejido en esta película y la hace inmediatamente identificable. Nos acerca más a los personajes y a lo que sienten. Y una segunda historia de amor surgirá a lo largo de la película”.

A pesar de tener un mayor espesor dramático, el cineasta cuenta que le interesaba conservar los toques de comedia. “Ésta siempre encuentra un lugar en el drama porque es terriblemente humana”, opina. “Con mucho gusto le hicimos espacio, creando momentos de respiro y contrapunto indispensables dada la densidad de la historia que contamos. Porthos y Aramis funcionan de la mano. Y es fantástico recuperar al rey de la primera parte. Tan pronto como aparece en la pantalla, el público se divierte, como si estuvieran ansiosos por volver a verlo. Louis Garrel fue muy creativo al imaginar ese personaje”.

El énfasis está puesto, sin embargo, en Milady, personaje entrañable y sensible que participa en este mundo de hombres. 

“Hay un aspecto muy de “mujer fatal” en el personaje, que encuentro interesante y que sugiere el vestuario. Lo que Milady destaca es su feminidad, con vestidos y pelucas que ocultan su pelo corto y pantalones elásticos aptos para una pelea si las cosas se deterioran. Esta película ofrece una visión sorprendente de Milady, que contrasta marcadamente con otras adaptaciones de la novela de Dumas”, opina la actriz Eva Green, quien ha brillado en películas como “Soñadores” y “Casino Royale”, entre otras. “Milady, creo, es muy masculina en el fondo. Su feminidad es útil para manipular a los demás, para seducirlos, atraparlos y a veces matarlos. Es un arma. Hay algo muy duro en lo más profundo de ella. Milady usa armadura, pero hay grietas en esa armadura, por supuesto, porque es humana. De hecho, la encuentro mucho más humana en esta película que en la novela de Dumas”.

“Ella no confía en nadie”, agrega la actriz. “En la sombra, parece respetar a Richelieu, que conoce su secreto. Pero creo que Milady está actuando por su cuenta. Milady no tiene amigos, vive al límite”.


Vincent Cassel: “Todos dependíamos unos de otros y esa era la fuente de la adrenalina”
El aclamado actor francés Vincent Cassel (“Irreversible”, “El cisne negro”) vuelve a interpretar a Athos, un personaje clave en la historia.

“Es el mosquetero que conlleva más dramatismo”, señala. “Desde el principio, esas grietas se pueden sentir a través de él. Siempre me ha encantado ese personaje por su profundidad. Es oscuro, melancólico. Lo atormentan el remordimiento y el arrepentimiento y sueña con la redención, aunque se siente incapaz de lograrlo. Esa es la partitura que reproduje de un extremo al otro de ambas películas. En la segunda parte descubrimos el motivo de su profundo tormento, la pesadilla que le hace creer que está viendo fantasmas. Ver a un gigante arrodillarse siempre es algo interesante. Además, debido a su hermano, Athos se encuentra en una tierra de nadie política. Una guerra de religión se libra en el corazón de su propia familia y eso acentúa su situación”.

Sobre el vínculo del personaje con el resto de los mosqueteros, Cassel agrega: “Athos es más consciente que los demás. No habla mucho; es un hombre tranquilo, atormentado por sus demonios. Entonces, su historia corre paralela a la de sus compañeros mosqueteros. Por ejemplo, ve a D'Artagnan como el joven que nunca volverá a ser, lo que explica por qué lo toma bajo su protección desde el principio. Hasta que el alumno supere a su maestro: cuando D'Artagnan se convierte en un hombre consumado, ya no quiere la carga que Athos le ha impuesto”.

“Empecé con el principio de que soy demasiado mayor para este papel”, confiesa el actor. “Así que usé esa diferencia de edad para acentuar el lado oscuro y cansado de Athos. Siempre lo he visto como un viejo líder de manada de lobos grises, que lucha más con su mente que con su cuerpo. Es el mayor de este grupo de mosqueteros”.

“Rodamos largas escenas de lucha continuas con acrobacias y explosiones”, agrega Cassel. “Eso nos hizo sentir a todos como si estuviéramos trabajando sin red, compartiendo la responsabilidad. Todos dependíamos unos de otros y esa era la fuente de la adrenalina”.

11/29/23

[Cine] “Héroe por encargo”, comedia de acción protagonizada por el luchador de la WWE John Cena, estrena tráiler y póster

John Cena se hizo conocido por su activa y triunfal participación en la WWE como luchador profesional, pero también ha incursionado en la música –es un conocido rapero– y en el cine gracias a más de veinte producciones cargadas de testosterona y adrenalina. La última es “Héroe por encargo”, adrenalínica comedia de acción que revela su póster y su tráiler antes de su estreno en salas chilenas. Es una oferta ideal para disfrutar en pantalla gigante. 

La película es dirigida por Pierre Morel (“Venganza” con Liam Neeson, “Distrito 13” y la fotografía de “Transporter”) y también cuenta con actuaciones de Christian Slater (“El nombre de la rosa”, “Entrevista con el vampiro”), Alison Brie (“Madmen”), Alice Eve (“Blackmirror”) y Juan Pablo Raba (“Narcos”), entre otros.

“ESTA PELÍCULA NO SE DETIENE”    
Cena encarna a Mason Pettits, un joven estudiante de derecho en busca de acción y de dar un nuevo sentido a su vida. Un año antes de terminar la carrera abandona la facultad para alistarse en el ejército. Tras completar un duro entrenamiento, pasará a formar de un equipo táctico del comando de fuerzas especiales del ejército de Estados Unidos. Y, poco después, junto a su amigo Sebastian (Christian Slater), dará el salto a la élite de las operaciones especiales.
 

De repente, una misión en la que participan en Paldonia (América del Sur), para intentar acabar con el presidente del país, Juan Arturo Venegas (Juan Pablo Raba), se tuerce al impactar un lanzacohetes en su helicóptero y aunque la mitad de su equipo muere, Mason y Sebastian logran salir airosos del ataque.
 
Profundamente afectado por este incidente, Mason regresa a casa con su mujer Jenny (Alice Eve) y Casey, su hija de 8 años, pero nada volverá a ser como antes.

“Esto me emociona mucho porque esta película no se detiene”, destaca Cena. “Será acción desde los créditos iniciales. Contamos con un gran equipo que mezcla acción y comedia”.


“Con la comedia es diferente la forma de filmar porque buscas un efecto diferente. No estás aquí para llevar al público a un lugar aterrador. Quieres que se diviertan”, destaca, por su parte, el director Pierre Morel, quien tiene palabras de elogio para el versátil John Cena. “Es extremadamente versátil y muy inteligente en sus decisiones. Tomé la decisión de mostrar su humor y también que tiene esa fantástica capacidad de ser muy sensible y muy frágil. Entonces su personaje en esta película es en gran medida eso. Sacó los tres elementos: el físico, el aspecto cómico y la sensibilidad y fragilidad de su personaje. Muy pocos actores pueden hacer eso”.


11/26/23

[Cine] Basada en hechos reales, llega la película tailandesa más perturbadora de los últimos años “LA SECTA”

Basada en hechos reales, llega a la cartelera chilena una película que viene precedida por un gran éxito (de público y crítica) en su país de origen, Tailandia, donde fue catalogada como una de las mejores del género de la década.

La Secta, es una escalofriante cinta realizada por los creadores de La Medium (2021) y Están entre nosotros (2004) y narra los horribles sucesos que acontecieron a una joven pareja que atraviesa dificultades económicas y decide arrendar su casa.

 

Ning y Kwin son una pareja con una hija de 7 años, llamada Ing. Forzados por una serie de dificultades fruto del azar (en apariencia), deciden mudarse a un apartamento más pequeño y arrendar su amplia casa a Ratree, una doctora jubilada y su hija Nuch, de 40 años.  

 

Al poco tiempo de que los nuevos inquilinos se han mudado, Ning comienza a observar extraños comportamientos en su esposo: se vuelve reservado, deambula o desaparece por las madrugadas y un día regresa con un misterioso tatuaje, similar al de una de sus inquilinas.


 

A medida que el comportamiento de su esposo se vuelve vez más inquietante, Ning comienza a sospechar que su pequeña hija está siendo acechada por fuerzas oscuras y deberá hacer todo lo posible para protegerla.

 

Nada es lo que parece en esta película y los giros que nos presenta la historia han sorprendido a todos los amantes del género de terror.


 

Rotten Tomatoes

“La Secta es una película de terror realmente buena. Está repleta de muchos momentos escalofriantes y tiene un fuerte sentido de identificación porque refleja el miedo muy real de convertirse en padre en esta economía volátil”.

 

Leisure Byte

“La Secta es un reloj espeluznante... Su segunda mitad, con un montón de cosas sucediendo, es mejor que la primera. Hay algunos momentos emotivos que te conectarán con los personajes y otros emocionantes que te mantendrán mirando hasta el final”.


 

PERSONAJES PRINCIPALES

 

NING

Ning es una madre promedio que hace todo lo posible para criar a su hija, Ing crezca en una familia feliz junto con su esposo, Kwin. Debido a sus dificultades financieras, sugiere alquilar su casa a Ratree y Nuch, y mudar a su familia al condominio más pequeño. 

 

Al comenzar a sospechar que los inquilinos son miembros de un culto oscuro, y que han convertido a su marido en cómplice de su siniestro plan, hará todo lo posible para que su hija esté a salvo. 

 

KWIN

Kwin es el esposo de Ning y el padre de Ing. A primera vista parece un padre promedio con una familia perfecta, pero en el fondo oculta un dolor y una culpa inimaginables fruto de eventos sucedidos en su pasado.

 

Esto lo hace vulnerable a la influencia de Ratree y Nuch quienes prometen traer alivio a su tormento. Su comportamiento se vuelve cada vez más inquietante a medida que se sumerge más profundamente en una serie de rituales secretos, inquietando a su esposa Ning, quien está decidida proteger a su pequeña hija a toda costa.


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